Рецензия на последний прослушанный вами альбом, Вот решил сплагиатить тему).

Почему бы не создать такую тему? Вроде по фильмам есть, по книгам тоже, а по музыки именно такой нету. Не знаю, как отнесутся модераторы, но начну первым, сильно прошу не бить:

модераторы отнесутся нормально, но при условии, что рецензии будут рецензиями, а не простым перечислением музыкальных дорожек. для ясности вывешиваю определение, утащенное из студенческого словаря:

Рецензия - В переводе с латинского рецензия означает краткий разбор и оценку художественного или научного произведения (статьи, монографии). Однако рецензия может быть подготовлена и на нормативные акты, а также на разъяснения судебных органов. Разбор предмета рецензии должен быть полным и всесторонним, а оценка - объективной. Для этого предмет рецензии тщательно изучается, анализируется, сопоставляется с аналогичными или подобными предметами того же ряда. Выводы и оценка должны быть аргументированными.

все, что не будет подходить под это определение будет удаляться без предупреждений. Crystal

   Chiasm – Relapse

Не многие слышали Chiasm, хотя многие даже никогда не слышали это название. Не смотря на то что проект существует уже довольно долгое время, для нашего слушателя Chiasm по-прежнему остаётся неизвестной музыкой, да и признаюсь честно, что сам познакомился с этой музыкой лишь благодаря компьютерной игры Vampire The Masquerade: Bloodlines (трэк Isolated). Именно по этой причине, прежде чем перейти непосредственно к теме обсуждения, я решил немного рассказать о Chiasm:

В не таком далёком 1997 году, молодая девушка Emileigh Rohn решает уйти из Dragon Tears Descending (где была клавишницей) и попробовать себя в сольном проекте, так и появился на свет Chiasm.
В октябре 1998 года был записан демо альбом Embryonic, а в марте 2001 был подписан контракт с лейблом COP International, тогда же вышел дебюный альбом Disorder. На данный момент записано 4 альбома (не считая демо): Disorder (мой 2001), Divided We Fall: The Remix Collection (март 2003), Relapse (май 2005), PREFRONTAL (апрель 2006), но сегодня я хотел бы рассказать всего об одном из них – Relapse.

Chiasm – Relapse
Жанр: dance\electronic\darkelectro
Релиз: Май 2005

01 - Embryonic
02 - Surrender
03 - Delay
04 - Rewind
05 - Still
06 - X-Ray
07 - Incision
08 - Phobic
09 - Needle
10 - Chosen Fate
11 - Rewind [Floating Tears Mix by Zentriert ins Antlitz]
12 - Surrender [Dark Techno Mix by TL5]

Этот альбом считают одним из самых лучших за всю историю существование Chiasm, именно он заслужил максимальные оценки во многих печатных изданиях и считается одним из лучших творений группы (Chiasm на самом деле группа, просто в большинстве своём состоит из одно человека – one girl band). Дискотечные ритмы, редкие гитарные партии, чертовски реалистично звучащие ударные (а может они настоящие?) приятный женский вокал, вот что такое Chiasm, вот что такое Relapse.
Многие ругают все прежние альбомы, считают их средними представителями серой массы. Лично мне сложно судить, как изменилась музыка, какой была и какой стала, но Relapse вставляет не по детски. Ещё пару дней назад я сидел поздним вечером и грустил, но скачав альбом начал крутиться на стуле, размахивая руками так же как это выделывали персонажи Vampire The Masquerade: Bloodlines (кто играл, тот знает). Может это не та музыка от которой можно веселиться, но музыка проникает в мозг и ты уже не владеешь собой, прекрасный голос, где-то на заднем плане отзвуки спец репортажа новостей, кого-то убили, что-то взорвали, вот такая вот была у меня реакция на первую, услышанную с этого альбома песню Surrender.
Я думаю, что Chiasm можно послушать хотя бы ради интереса, а понравится или нет, я увы, сказать не могу.

Оценка: 9/10

Сообщение отредактировал Crystal - 20-09-2008, 5:18

Demons & Wizards: Touched By The Crimson King (2006)



Надо вообще заметить, что эта группа уникальна своим составом, которым не было дано ни одного концерта, так как это совместная запись выдающихся музыкантов различных групп - Солиста Blind Guardian и соло-гитариста Iced Earth например. Альбом во многом посвящён циклу "Тёмная Башня" Стивена Кинга - а именно песни Crimson King, Terror Train, Seize The Day и Gunslinger

1) Crimson King [5:47] - Песня сразу затягивает резким эпично-хоровым вступлением, которое подхватывает солист, и уже не отпускает до первого соло гитары. Песне практически сразу хочется подпевать (хотя у меня лично возникло желание пойти помахаться на мечах при первом прослушивании)). Внезапный полубалладный вокальный переход ближе к концу словно готовит слушателя в повторению начала песни. Вышло совершенно потрясающе.

2) Beneath This Waves [5:12] - Песня начинается спокойно, и рифы идеально впадают в тематику песни - словно волны бьют о борт корабля. Песня идёт со средней скоростью, но от того не теряет ни мощи звучания ни своей тяжести. Отлично расслабляет после первой песни - звуковое покачивание на рифовых "волнах" - медленно и спокойно. Ещё важно отметить потрясающее вхождение вокалиста в роль персонажа песни (здесь правда нужно перевести и послушать), и это характерно для всех песен этого альбома.

3) Terror Train [4:46] - Снова power-trash безумство, но чуть более жесткое чем в "Алом Короле". Здесь слова слышны чётко, а рифы гитариста создают иллюзию звука колёс поезда. Несмотря на это песня немного слабовата на фоне остальных треков.

4) Seize The Day [5:22] - И снова медленная композиция. Вместо рифов изначально идут спокойные аккустические проигрыши, и не менее тихий и спокойный вокал. Припев набирает мощь уже на втором слове - совсем несильно, но достаточно, чтобы слушатель ощутил это.

5) The Gunslinger [5:15] - Здесь начало практически не слышно. Совсем незаметное акустическое соло и тихое, невыразительное звучание солиста - почти полторы минуты слушатель может услышать только тихий напев солиста, исполненный чуть ли не шёпотом, да звучание пары струн на заднем плане. И вдруг - резкое утяжеление звука, включение ударных и гитар, голос становится жестче да и сама песня ускоряется в несколько раз. Пока слушатель отходит от этого, песня чуть чуть замедляется, но это совершенно незаметно. И тут осознаёшь, что не зря ждал полторы минуты тихого напевания.

6) Love's Tragedy Asunder [5:28] - Песня начинается медленно, и уже на первых касания струн ощущается общее настроение. Голос солиста наполнен грустью, и поневоле настроение передаётся. По окончанию первого куплета вступают рифы - песня ускоряется и становится жестче, но ощущение грусти не уходит - просто к ней добавляется решимость. Припев - смесь гнева и той же грусти, ещё более жесткий, медленный, и плавно переходящий в звуковой вариант первого куплета - и снова последовательно нарастающее звучание. Песня если не впечатляет, то уж точно не оставляет равнодушным.

7) Wicked Witch [3:32] - Вокальная разминка. Спокойная, лиричная композиция по "Волшебнику Страны Оз" Сложно как то конкретно её описать - я её распробовал только после пятого или шестого прослушивания. Она действительно успокаивает - не единого тяжёлого звука.

8) Dorian [6:36] - Песня по "Портрет Дориана Грея" Средняя скорость исполнения, но весьма красивый фоновый проигрыш и не менее красивое вступление. Звучание вокала здесь в меру резкое (хотя имхо - так и надо). Песня по сути звучание не меняет - лишь ближе к концу будет недолгое замедление (молитва). Опять же звучит хорошо, но на фоне остальных смотрится немного вяло.

9) Down Where I Am [4:54] - Медленное и спокойное начало. Очень похоже на начало шестой песни, но в отличие от неё в звучание медленно примешивается не решимость, а отчаяние. Утяжеления всё нет, а голос вокалиста всё так же медленно наполняется грустью и спокойным отчаянием, не менее спокойно переходящем в апатию. Вдруг песня едва едва ускоряется, голос начинает немного надрываться - окончание куплета - ис последняя строка поётся словно с мрачной улыбкой. Через секунду эти же слова повторяются - но в них слушится безумие - песня внезапно тяжелеет, хоть и не увеличивает темп. Безумие не исчезает - на припеве вокалист чуть ли не срывается на крик, и его чувства и эмоции ощутимо чувствуются. Очень впечатляет.

10) Immogrant Song (Led Zeppelin Cover) [2:28] - кавер на Лед Зеппелин. Пенся про викингов) Несвойственное группе вполне оптимистичное звучание и цепляюий фоновый риф - песня расслабляет разум после предыдущей композиции.

Оценка: 9\10

30 SECONDS TO MARS
A BEAUTIFUL LIE

Второй альбом более личный. Не зря его писали года.
Динамичная Attack, заряжающая настроением на весь день.
The Kill, заставляющая задуматься об отношениях. Не только между двумя людьми, но и отношениями с собой самим.
A beautiful lie. Яркая история о прекрасной лжи... Лжи самому себе в первую очередь...
Was it a dream. Грустная лиричная баллада о любви...
Savior. Замечательная песня, вобравшая в свой текст все, что только можно... Don't save me... I don't care. Немного депрессивно, но...
From Yesterday напомнит о ваших страхах...
The Fantasy о ваших мечтах... Do you die for your fantasy?
The Story - очень грустная песня. История жизни. Каждого.
R-Evolve... Одна из любимых песен... Революция внутри себя...
A modern myth... И первые же строки - Did we create a modern myth... Отчаяние слышно между строк... Разрывает тишину голос Джея... усиливающийся и поющий - Goodbye...

Так что это очень хороший альбом. Красивый, яркий. Бесценный.
Слушать))

Оценка 10/10

Гатс

Сообщение отредактировал Гaтc - 6-01-2008, 7:57

Linkin Park-Minutes to Midnight


List

Wake
Given Up
Leave Out All The Rest
Bleed It Out
Shadow Of The Day
Hands Held High
No More Sorrow
Valentine's Day
In Between
In Pieces
The Little Things Give You Away
What I've done


Являюсь большим поклоником этой группы и давно ждал этого альбома. Хотя и было сказано, что он будет отличаться от предыдуших, я не думал что настолько.В общем альбом получился нормальный, можно и послушать, особенно хороши композиции What I've done, The Little Things Give You Away и In Pieces.В основном поет Честер Бенинктон, второй солист ушел на задний план, думаю это и является главным минусом альбома.Также альбом отличается от остальных тем, что если в других альбомах музыка заряжала человека энергией,то тут она наоборот высасывает ее laugh.gif исключение Bleed It Out, What I've done и No More Sorrow.

Оценка 7/10

Сообщение отредактировал Белая Сова - 12-11-2007, 12:21

Meshuggah - Catch Thirtythree


1 Autonomy Lost 01:40
2 Imprint of the Un-Saved 01:36
3 Disenchantment 01:44
4 The Paradoxical Spiral 03:11
5 Re-Inanimate 01:04
6 Entrapment 02:28
7 Mind's Mirrors 04:29
8 In Death - Is Life 02:01
9 In Death - Is Death 13:22
10 Shed 03:34
11 Personae Non Gratae 01:47
12 Dehumanization 02:55
13 Sum 07:18

Meshuggah очень странная группа, их новый альбом, как и всегда готов вынести ваш мозг на ближайшую стенку. Нет, это отнють не блек и не деф. Это вроде как прогресив металл, но это не тот погресив, который аля павер, это настоящий прогресив… Описывать каждую песню в отдельности, не имеет смысла, слушается здесь альбом. Первое что отличает Catch Thirtythree от других альбомов, это более жестко психоделичьное звучание. Если ранние альбомы были более быстрыми и энергичными то этот более... Загруженный что ли. Вокала здесь побольше, но всё также не особо много, по орёт и опять жёсткая психоделика. Ритм гитара как обычно очень жёсткая и подстроенная под бас, поэтому звук как обычно странный, мягко говоря. Барабанщик то почти спит, то разгоняется вместе с ритм гитаристом и... Соло гитарист ломает всё представление игры на гитаре, какие-то запилы и переходы в полной тишине. Бас, а что бас, да ничего, дёргает парень за две струны и не париться.

PS. Вообще Catch Thirtythree это ещё один альбом, убивающий мозг. Meshuggah остаются, верны своему стилю и звучанию, за что им спасибо.

оценка 8/10


Гатс

Сообщение отредактировал Гaтc - 6-01-2008, 7:55

Треклист:
1. Мёртвые звёзды
2. Доска
3. Улица роз
4. God & Devil Inc
5. Ave Maria
6. Trinity
7. Они Убили Кенни
8. Кома
9. До Десяти
10. От Заката до Рассвета
11. Над Пропастью во Лжи
12. Страх, Боль и Слёзы
13. Тик


"Альтернатива" всегда поражает разнообразием собственного звучания, это же можно сказать и об этом диске. Хоть одна песня, но обязательно зацепит.
Кто не в курсе у Слота совместный вокал, тоесть и женский и мужской, а учитывая, что у ребят очень сильные голоса, то слушать романтическо-эротическую Аве Мария, а потом скрим в Мертвых звездах - это весьма радостно.
Кстати, на Мертвые звезды снять довольно не плохой клип.
А седьмая песенка сама за себя говорит!

Oomph! - Delikatessen (2006)

Лежал диск у меня на полочке, пылился... А зачем пылился - непонятно. За последнюю неделю я его заслушала буквально до дыр...
Музыка хорошая, хотя немного переборщили с элекроникой. Но это в стиле Oomph!. Приятные гитары, ударники. В общем-то, мелодично, и мотивы очень симпатичные. Голос Dero просто великолепный...
Как и Rammmstein, Oomph! можно считать сильной, побуждающей к действию музыкой. Такие композиции должны звучать громко, звук должен быть мощным. Под такую музыку хочется сделать что-то красивое, великодушное и благородное.
Пара слов о языке. Немецкий... Какой же это чудесный язык! Твердый, стойкий, крепкий. Как раз для композиций такого типа. В нем есть резкие, свистящие, хрипящие и шипящие звуки, но наряду с этим мягкая [l], все гласные и, в особенности те, что с умляутом, привносят штрихи мягкости в жесткие песни Oomph!. Это самое "сочетание несочетаемого" звучит просто бесподобно!

Сложно сразу услышать Oomph!. Возможно, сначала будет сложно слушать их, но я уверена, что вы их услышите. Потом эта музыка будет казаться настолько притягательной, что вы не сможете не слушать ее.

Особое внимание советую обратить на песню Das Weisse Licht. И на Supernova, The Power of Love, конечно же.

Opeth - Ghost Reveries



Если вы не слышали этот альбом, то вы многое потеряли, если вы не слышали Opeth. То обязательно послушайте. Это сильнейшая музыка. С замечательными гитарами. Это первая группа соединившая дет метал и акустическую гитару. Ну, мы об альбоме.

Ghost Reveries это очередное творение Opeth. На этой пластинке вы услышите мощные гитары с сильным гроулиногом и хорошим драйвом. Быстрые песни поразят вас быстротой и драйвом. Но вас так же ждут спокойные акустические вещи с приятным вокалом, такие как Isolation Years. В общем, всем ценителям качественной музыки настоятельно рекомендую ознакомиться с альбомом и группой.

оценка 9/10

Гатс


Сообщение отредактировал Гaтc - 6-01-2008, 7:56

-Что такое минорная гармония?
-О! Эта такая забубенная вещь... Это такое… такое!
-На, послушай.

Так началось знакомство с альбомом Dead Heart In A Dead World, группы Nevermore…

01. Narcosynthesis. Можно сказать, настоящий трэш. Действительно, не щадя гитар и ушей слушателей. Вокал настраивает на очень тяжелый лад, надрываясь и играя полутонами. Восхитительно.

02. We Disintegrate. И столь же подобно громам и молниям, из первой песенки-чудесенки, мы врываемся во вторую. Кажется, сама гитара воет, надрывается. И тут же – рычащий голос вокалиста. Отчаяние. Распад. От боли к панике.

03. Inside Four Walls. А вам не напоминает In Flames? А мне напоминает. Уж больно первые риффы на них похожи, да и надрывный голос… хм… А музыка-то, музыка, рвется из цепей, да вырваться не может… Но композиция самая удачная.

04. Evolution 169. К четвертой песни одинаковый мотив уже надоедает. Мы эволюционируем или нет?

05. The River Dragon Has Come. Вот об этом уже можно сказать лестные слова. Как выразился мой брат, «ты слышишь, как там гитара плачет?!». Правда плачет, правда рвется Речной дракон. Но вокал, из песни в песню, тянущий свою партию надоел.

06. The Heart Collector. А это настоящий десерт от Nevermore. Мороженое со сливками. Облизнуться. Лучшее из альбома, хит. Надо только послушать – и не сможешь оторваться. И плачущий голос здесь в тему. Гитары надрываются, крик летит ввысь… ммм… вкусно.

07. Engines Of Hate. Музыка говорит сама за себя… Как много может сказать она, верно? Так вот. Это что-то стоящее после шестого трека, конечно.

08. The Sound Of Silence. Я прямо балдю от этой музыки только в начале, правда. Дальше начинается опять треш, рубилово, вопли, рев и никакие это не звуки тишины, вы меня увольте!

09. Insignificant. Нет, тут название не говорит само за себя. Эта песня – настоящий отдых от отрыва, по нее можно просто посидеть и помечтать, ассоциировать и вспоминать. Мир – незначителен. Все что все музыки – незначительно.

10. Believe In Nothing. Тыж-тыж, начинается. Вера в ничто вечна. Хотя, могу не согласиться с авторами… Вот это как раз лучше подошло бы к The Sound Of Silence, хотя, если задуматься… найти текст и прочитать… Нет, все равно не нравится.

11. Dead Heart In A Dead World. Апогей. Кульминация. Исход. Итог. Смерть. Nevermore.

8/10

С уважением и рецензией, Свошка.

Сообщение отредактировал Свобода - 9-01-2008, 21:02

Присоединённые эскизы

Adriano Celentano, Dormi Amore la Situazione non è Buona



Искал тут ретро всяческое и наткнулся... Adriano Celentano, Dormi Amore la Situazione non è Buona, год издания 2007. Сверился с википедией (да, да - шестого генваря сего года, 70 годков отмерил). Хм, думаю, переиздание, юбилейный сборничек и все такое... Куда там! Никаких перепевок! :-) На обложке - мачо, в трусах с брутальным голым торсом. Голосина - как в лучшие годы. Остается только позавидовать.

В итальянском, ни бум-бум, но даже моих знаний хватило понять, что понимаешь, дорогая любимая, ситуацьоне нон-е-б... не хорошая. И это, я вам доложу, по прослушивании подтверждается. С первых же аккордов с головой проваливаешься в минорный океан меланхолии, грусти, печали и ностальгии. Первая половина альбома в особенности в этом плане сильна и хороша. Почерпнуть оптимизма здесь и не пытайтесь. Рубает не хуже Леонарда Коэна, а вторая песня "Aria... non sei piu' tu" даже очень Коэна напоминает. А под "Ragazzo del sud" (что-то пацанское, туринско бантиско полицейское), хочется сесть и, глядя на пылающий адриатический закат, пофилософствовать о несовершенстве мира под бутылочку кьянти. Стилистику определить сложно, да я и не специалист, и вообще, и по Челентано в частности, где-то гитарные риффы, где-то этника на гармонике, такая не совсем типическая (по моим представлениям) хорошая итальянская попса. Седьмая песня посвящена Анне Маньяни, она так и называется, отдельный респект.

Эпидемия - Жизнь в сумерках

1. Врата Времени
2. Звон Монет
3. На Краю Времени
4. Чёрный Маг
5. Воля к Жизни
6. Феанор
7. Белый Сокол
8. Снова Быть с Тобой
9. Кольцо Всевластия
10. Новый День
11. Жизнь в Сумерках
Скажу сразу, нет, я не металлист ) Я меломан ) Теперь к делу.
Как и все остальные альбомы этой группы, "Жизнь в сумерках" наполнен всякими фэнтезийными и средневековыми текстами, в том числе о Средиземье (песни 6 и 9). Всё звучит очень красиво, не смотря на довольно жёсткую музыку. Иногда хочется дать пенделя главному солисту, потому что он постоянно берёт высокие ноты и тянет (не знаю, как это по-музыкальному называется, ну типа ааааааааааа)), поэтому ему очень сложно подпеть ))
6 и 9 обязательно послушать толкиенистам. Больше всего мне понравился трек номер 10, они его перепевают уже третий альбом. А ещё 11, там сразу два варианта, по-русски и по-английски. Особенно хорош финал, когда повторяют строчки "не улететь, не уползти, не умереть, не унестись". Английская версия так себе, как-то гротескно и пародийно звучит, в альбоме "Загадка Волшебной Страны" она была лучше.

Arch Enemy - Rise Of The Tyran 2007



Что такое Arch Enemy? Это хорошая сильная тяжёлая группа с двумя сильнейшими гитаристами. Недавно, а точнее 16 апреля Arch Enemy посетил Москву, я там был, концерт оказался просто великолепный. Но мы не о концерте, а об альбоме.

Rise Of The Tyran это последнее творение группы. Не могу сказать, что это лучший альбом группы, но все одно он достоин внимания. Сильные соло, и быстрые и мелодичные. Мощные гитарные риффы сильные барабанные соло и мощный скрим грол он прекрасной Анджелы Госсоу. Не удивляйтесь в группе гроулит и скримит девушка. Раньше там был вокалист, но выгнали. Так я опять отошёл от темы. Да в принципе все, рекомендую послушать этот альбом и все предыдущие.

1 Blood On Your Hands (Рекомендую моя любимая песня на альбоме)
2 The Last Enemy
3 I Will Live Again
4 In This Shallow Grave (Весчь послушайте обязательно)
5 Revolution Bigins (Тоже классная песенка)
6 Rise Of The Tyrant
7 The Day You Died
8 Intermezzo Liberte (Это просто класс соло их гитариста Майкла Амотта)
9 Night Falls Fast
10 The Great Darkness
11 Vultures
12 The Oath (Bonus Track For Japan)

Остальные песни тоже хороши, но я выделил особо понравившиеся.

Оценка 7/10

Всем спасибо Гатс

Сообщение отредактировал Гaтc - 13-05-2008, 16:48

Исполнитель: C/A/T
Альбом: Point Of No Return
Год выпуска: 2007
Стиль: Rhythmic noise
Страна: U.S.A.



Ритмичный нойз из Америки, весьма и весьма недурственная работа, чёткий и разнообразный саунд, интересные и запоминающиеся сэмлы, атмосферность. Несомненно отмечу совершенно разную ритмику на протяжении всего альбома, сразу видно - музыканты не высасывали идеи из пальца, атмосферные и уносящие композиции из которых состоит буквально весь альбом могут надолго засесть в голове.

-------

Исполнитель: Atomine Elektrine
Альбом: Archimetrical Universe
Год выпуска: 1999
Стиль: Dark ambient



На мой взгляд Atomine Elektrine один из самых интересных проектов Питера Андерсона, здесь он воплощает свои самые далёкие, "звёздные" идеи. Этой музыкой стоит проникнутся, она никак не подойдёт для фона или шумной компании. Здесь нужно именно пропитаться звучанием, что бы понять его. И результат будет потрясающим! Ты словно чувствуешь мерцание далёких звёзд, их холод, многообразие цветов. Альбом несомненно поглащает, если не сказать "грузит", но в отличии от того же Atrium Carceri, здесь это расслабляющий груз.

Моя оценка: 9.0/10

Raudi

Сообщение отредактировал Raudi - 30-11-2009, 9:40

Группа Z.I.M.A.
альбом Z.I.M.A.

Наша, русская, появившаяся в 2005 году. Впрочем, их дебютный альбом появился недавно(как я понял).
Как назвать стиль?
То, что это рок, это точно. Но какой? Он очень лиричный и эмоциональный.
Эмо-рок?
Но слово "эмо" я использую в самом положительном характере - там просто очень чувственные песни.
Настроенческие, грустные - но при этом с очень драйвовой музыкой.
Кому-то может не понравится голос вокалиста -да, он иногда подвывает - но у него при этом все слова звучат искренне. Да, эмоционально - но нет наигранности.
И музыка - приятная, ритмичная, очень, повторюсь, драйвовая.

Вывод?
Мое лично мнение - очень хорошо. Очень и очень хорошо.

Группа HIGH TIDE, альбом "Sea Shanties" (1969)

Не надо на меня смотреть, как на живое воплощение битника. Это не бит, это не поп. Это рок.
Это... Ребята, это надо слушать. Вы лучше забудьте, что я говорил насчет 1969-го года. Кто хотя бы раз слышал Хендрикса и его "Джимми Хендрикс Экспириенс" будет знать. Просто - многозначительно - "знать". Чувствовать.
Психоделик. Вери Хард Рок. Адская смесь. Противостояние электрогитары и электроскрипки, первоклассные барабаны, перегруженный звук (но в самый раз), поэзия... необычные для англо рока вокальные партии.

Шесть трэков. Почти сорок минут кое-где задумчивости, кое-где потустороннего драйва, истерики скрипки и гитары, живого исполнения.
Эта группа никогда больше не писала таких тяжелых альбомов.

Заметьте - это 1969 год... ничего тяжелее и в той же степени мелодичней.
Тогда люди умели писать музыку. Тогда этим занимались люди знающие и умеющие. Сейчас же за это дело берется каждый, кто знает более двух аккордов и двух нот.

На некоторых западных download-сайтах записана в категорию Альтернативы. Вздор. В то время в музыке слова такого не было.

Группа HIGH TIDE, альбом "Sea Shanties" (1969)

1. Futilist's Lament (5:16) Особливо советую проигрыш, начинающийся примерно в середине песни. Моя любимица.
2. Death Warmed Up (9:06) Тогда еще не умели исскусственно на комьютере моделировать сверхтяжелый звук. Но HIGH TIDE показали, что могут многое. Кайф просто, а не трэк.
3. Pushed, But Not Forgotten (4:43) Задумчивость прерываемая сумашествием... психоделия. Любителям The Doors советую.
4. Walking Down Their Outlook (4:55) Потрясающий текст, цепляющая мелодия. До сих пор напеваю, хотя уже неделя прошла. Очень советую меломанам.
5. Missing Out (9:38) Еще задумчивого драйва со скрипкой, кому мало.
6. Nowhere (5:54) Апофеоз. Очень напоминает местами Моррисона и Хендрикса по стилю. ИМХО.

С вами был свами (см. профиль) Даглас. Любитель проверенной музыки, имеющей право называться музыкой.

Сообщение отредактировал Даглас - 15-08-2008, 10:01

"Эпидемия" "Эльфийская рукпоись". Кажется, первая...

Плейлист не помню, ибо, во-первых, не запомнился, а во-вторых - диска под рукой нет.
Что я могу сказать - не проникся. Сколько бы мне не говорили, что "Эпидемия" это круто, новый жанр и все такое - я-не-проникся.
Сразу что бросилось в глаза - это подозрительная похожесть на "Мельницу" и "Арию". Совместное детище получилось достаточно сомнительным. Музыка - ничего, в меру жесткая, но при этом не теряющая свою мелодичность. Слова - твердая тройка. Может быть виноват мужской вокал, не берущий уйму нот, но осадок остался именно такой - "Эпидемия" - музыка на любителя. Очень любителя...

Исполнитель: Angelspit
Альбом: Nurse Grenade [EP]
Год выпуска: 2005
Стиль: aggressive industrial/cyberpunk
Страна: Australia



Моё знакомство с австралийским индастриал-дуэтом Angelspit началось с их первой EP, эта команда одни из ярчайших представителей Австралийского индастриал-движения «Crash Frequency», как мне показалось, заслуженно-ярчайших (:

Музыка совмещает в себе жёсткий электронный бит (чаще всего из искажённых сэмплов), обработанный на компьютере вокал, нередко с порядочным дисторшеном и живую электрогитару, которая, впрочем, идёт как большой довесок к электронной начинке, упор на гитару в Angelspit (точнее именно на этой EP, остальное пока не слышал) не делается совершенно.

Музыка среднетемповая, местами даже замедленная, бит ровный, чёткий, жёсткий, ритмы совершенно разнообразны! Вообще, материал на этой EP не отличается однообразностью, практически каждая из песен – блещет своими вкусностями и интересностями. Но при этом, материал на EP не напоминает винегрет, песни при своей разнообразности совершенно вписываются в стиль предоставленный группой, у EP есть лицо, это не безликая нарезка из песен.

Весьма удивило количество песен, аж десять! Вполне тянет на полноценный альбом, но… кто поймёт этих австралийских музыкантов? Так или иначе диск достоин внимания, по меньшей мере.

А вот и фотография дуэта, мне очень понравился их стиль, а от девушки я вообще в восторге (:

Raudi

P.S. Уже какой раз хочу написать добрую рецензию на какой либо метал-альбом, но вот уже второй раз когда я обладаю временем и желанием – последний прослушанный альбом оказывается индустриальным (:

Сообщение отредактировал Raudi - 30-11-2009, 9:36

AC\DC BLACK ICE



Ура товарищи ура, они восстали. Об AC\DC небыло слышно около 5 лет и тут на тебе. Сказать что это хороший альбом значит ничего не сказать. Это один из лудших альбомов за всю историю группы. Он полон драйва и эмоций. Альбом слушаеться на одном дыхании. Всё как обычьно весело драйвова, это тот самый рок 80 по которому все скучали. Каждый риф в альбоме наполнен эмоциями все это накладывается и в итоге ты нехотя идёш по улидце пританцовываеш. Вобщем рекомендую всем любитлям рока.

1. Rock n' Roll Train
2. Skies on Fire
3. Big Jack
4. Anything Goes
5. War Machine
6. Smash n' Grab
7. Spoilin' for a Fight
8. Wheels
9. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock n' Roll
12. Money Made
13. Rock n' Roll Dream
14. Rocking All the Way
15. Black Ice

9\10

Гатс

Сегодня я расскажу о выдающемся джентльмене из Нидерландов - Арьене Лукассене (Arjen Lucassen). Он успел засветиться в пяти различных группах в качестве клавишника и бэк-вокалиста, порой исполнял сольные вокальные партии, а в конце 1994 года организовал собственную группу, названную Ayreon (по нашему это примерно Эриан или Эйриан). Если говорить еще точнее - то вся группа состоит из Арьена, но для записи студийных альбомов он приглашает различных (весьма именитых) музыкантов, а затем распускает их. Среди инструментов, участвующих в создании трэков, можно услышать скрипки, рояль, флейту... лондонский симфонический оркестр и ансамбль русской народной песни и пляски (шутка). Однако, основные навороты появились в недавнее время, когда Лукассен уже основательно раскрутился, а сначала его аппетиты были поскромнее.
Играет сей доблестный муж металл на стыке прогрессива, симфо и павера. Получается, если не божественно, то по крайней мере прекрасно. Отдельного слова заслуживает и концепция каждого из выпущенных им альбомов, поскольку все песни обычно связаны единой историей, захватывающей по своей сути и преподнесенной под соусом восхитительной музыки.
Всего на данный момент им выпущено пять сюжетных альбомов и один сборник несвязанных песен, кстати тоже заслуживающий внимания:
"The Final Experiment" – 1995
"Actual Fantasy" – 1996
"Into The Electric Castle A Space Opera" – 1998
"Universal Migrator Part 1 The Dream Sequencer" – 2000
"Universal Migrator Part 2 Flight Of The Migrator" – 2000
"The Human Equation" – 2004
"01011001" – 2008

Возможно, когда-нибудь я расскажу о них всех, но пока остановимся на самом первом, и, надо признать, одном из лучших - Последнем Эксперименте.



1. Prologue
2. The Awareness
3. Eyes Of Time
4. The Banishment
5. Ye Courtyard Minstrel Boy
6. Sail Away To Avalon
7. Nature's Dance
8. Computer-Reign (Game Over)
9. Waracle
10. Listen To The Waves
11. Magic Ride
12. Merlin's Will
13. The Charm Of The Seer
14. Swan Song
15. Ayreon's Fate


Сюжетная линия этого альбома тесно переплетается со всем последующим творчеством Арьена, поэтому ознакомимся с ней поближе. Итак:

Финальный Эксперимент

Пролог
Человечество находится у последней черты, уже близок тот час, когда люди исчезнут с лица планеты как вид... а точнее - будет уничтожена сама Земля, причем собственными же усилиями людей. Войны, загрязнение экологии, катастрофы, полная автоматизация жизни приводят к деградации человеческой расы. 2083 год - вполне может стать последним в истории Земли.
Группа гениальных ученых, изолировавшись от окружающего мира создает механизм, ставший последней надеждой на выживание человечества как вида "Устройство Телепатии во Времени". При помощи своего изобретения, они отправляют в прошлое видения грядущей гибели, надеясь, что люди смогут осознать случившееся и изменить свою судьбу.
Однако, устройство дает сбой, и вместо 20 века, передача осуществляется в 6, где обладателем сокровенной информации о грядущем Апокалипсисе становится слепой менестрель по имени Эриан. Он воспринимает это знание, как волю Господа и жаждет донести Его слово до людей, вот только - получиться ли у него?

Осведомленность

Видения будущего преследуют Эриана во сне и наяву, он видит разрушительные войны и губительную силу атомного оружия, видит гигантские машины, заменившие животных и людей на тяжелых работах, видит дым, заволокший небеса и удушливый газ, несущий смерть. Он чувствует боль сотен и тысяч умирающих, но у него не хватает слов, чтобы поведать о своих видениях. Его разум разрывается на части и лишь титаническим усилием воли, он ухитряется сохранить рассудок.

Взгляд вне времени

Слепые глаза менестреля видят больше, нежели все его зрячие современники. Эриан обладает знанием, лишившим его сна и покоя, каждый день, прожитый им - это мучительная борьба за собственный разум, готовый разбиться на сотни осколков, но он все еще не теряет надежды исполнить "господню волю".

Изгнание

Эриан приходит в крупное селение, и на главной площади поет о том, что ожидает человечество через множество лет. Люди, что слышат его слова, сначала принимают менестреля за жулика или безумца, после же многие провозглашают его пророком. Множество поверивших в ужасающие видения, следуют за слепцом, запоминая каждое его слово, однако церковные иерархи оказываются недовольны его словами. Эриана объявляют посланцем дьявола, лжепророком, едва ли не антихристом и приговаривают к сожжению.
Лишь чудом, менестрель избегает гибели и теперь вынужден бежать прочь из родных мест, но с каждым днем в нем крепнет уверенность, что он поступает правильно.

Придворный Менестрель

В своих странствиях Эриан попадает в легендарный Камелот, твердыню рыцарей круглого стола и их справедливого правителя Артура. Песни слепца очаровывают придворных дам и кавалеров, он становиться любимым музыкантом знати и выступает перед самим королем. Однако пока он поет совсем не о том, что рвет на куски его разум и душу, поскольку понимает, что окружающие пока не готовый узнать правду.

Плыви к Авалону

Во время крупного торжества, слепой менестрель поет рыцарям о чаше Грааля и великих подвигах древних героев, побуждая многих отважных воинов отправиться на поиски древнего артефакта. Именно в этот момент в сердце одного из слушателей Эриана начинают созревать сомнения в искренности музыканта.

Танец Природы

Приближается момент, когда Эриан будет должен выполнить возложенную на него миссию. Видения отпускают менестреля всего на несколько дней и он наслаждается спокойной жизнью при дворе короля Артура, мечтая о том, чтобы его судьба сложилась по другому. Однако, изменить что-либо он уже не в силах.

Власть Компьютера

Первая песня Эриана о тех временах, когда машины, созданные чтобы помогать людям, захватили власть над своими создателями. Он поет о мире, где все подчинено программам, некогда заложенным в сверхмощные компьютеры, а люди стали лишь бездушными подобиями самих себя, живущие растительной жизнью и не способные сделать что-либо без помощи всемогущих роботов.

Провидец Войн

Вторая песня Эриана о последствиях ядерной войны, развязанной жаждущими власти политиками. Перед глазами изумленных рыцарей предстает настоящий Армаггеддон... Судный день во всей его ужасающей красе.

Прислушайся к Волнам

Третья песня Эриана о загрязнении природы, о гибели всего живого, отравленного ядовитыми испарениями и радиоактивными отходами. О закопченном небе, пропитанной ядом воде, земле, наполненной могилами. Однако, разве под силу средневековой публике понять, о чем он поет?

Магическая Поездка

Эриан видит недоверие и злобу в глазах окружающие, это уже не те лица, что с восхищением слушали его песни о подвигах и доблести. Он сумел напугать рыцарей, и в сердце у него зародилось предчувствие скорой гибели, однако менестрель не испытывает страха, ведь его работа почти завершена.

Воля Мерлина

Наконец, становится понятно, кто с самого начала не доверял пришлому менестрелю - это Мерлин, великий чародей, считающий, что в словах Эриана содержится лишь ложь, отравляющая умы рыцарей круглого стола. Он решает во чтобы то ни стало заставить слепца замолчать.

Чары колдуна
Брошенный в темницу, Эриан осознает, что он не был избран для того, чтобы говорить о грядущем, но получил знание в результате ошибки. Однако, он понимает и то, что теперь уже не в силах ни довести свою миссию до конца, ни отказаться от нее. Сломленный пытками, он сдается, вручая свою жизнь в руки Мерлина.

Лебединая Песня

Волшебник объявил свое решение - Эриана ожидает смерть. Ему осталось прожить лишь один день, для того, чтобы примириться с собственной совестью и признать, что все сказанное им было ложью.

Судьба Эриана

Жизнь слепого менестреля подходит к концу. Его последние попытки убедить Мерлина в своей правоте терпят неудачу и волшебник накладывает на Эриана могущественное заклятие не просто убивающее его, но и навсегда стирающее саму память о его существовании из сознания людей, когда либо с ним общавшихся. Рыцари забывают о предупреждении, которое пытался донести до них Эриан...
Однако сам Мерлин, завершив чары, обретает все знания менестреля и понимает, какую ошибку он совершил, расправившись с ним. Но, в то же время, чародей осознает, что сейчас еще не время для подобных откровений и, используя все свое могущество, переносит полученную информацию, подобно "Устройству Телепатии во Времени", в конец 20 века.
Новым пророком Конца Света становиться музыкант Арьен Лукассен, который, через свое творчество пытается предупредить человечество об ошибках, которые могут привести к гибели всю планету.
Вот только, удастся ли ему то, что не удалось его предшественнику в далеком 6 веке?

Собственно, на этой оптимистической ноте альбом Финальный Эксперимент завершается, но история, как я уже говорил - имеет продолжение.

Рекомендовано к прослушиванию широким слоям населения.

Сообщение отредактировал Тельтиар - 15-12-2008, 15:38

А я продолжаю рассказ о добром сказочнике Арьене Лукассене из Нижних Земель. Как уже говорилось выше, этот обаятельный музыкант - настоящий человек-оркестр, создавший и поддерживающий пять проектов различной направленности, объединенных лишь одним: отличным качеством музыки и интересной лирикой.
Впрочем, сегодня я хочу поведать о продолжении Финального Эксперимента, а именно - об альбоме Universal Migrator, который состоит из аж двух частей, вышедших естественно на двух дисках (Арьен это дело любит последнее время). Впрочем - если купите, то не пожалеете.
Это не реклама! Прошу заметить, просто я восхищен, и всем советую послушать.



Part 1. The Dream Sequencer

1. The Dream Sequencer
2. My House On Mars
3. 2084
4. One Small Step
5. The Shooting Company Of Frans B.Cocq
6. Dragon On The Sea
7. Temple Of The Cat
8. Carried By The Wind
9. And The Druids Turn To Stone
10. The First Man On Earth
11. The Dream Sequencer (Reprise)

Как известно, помимо самого Арьена, тут задействовано немало приглашенных исполнителей.

Часть первая. Синтезатор Снов.

1. Синтезатор Снов.
Инструменталка с закадровым голосом, рассказывающим о том, как герой - молодой марсианский колонист загружает этот самый синтезатор, чтобы посмотреть сон на заданную тему...

И вот здесь необходимо лирическое отступление, чтобы пояснить как именно связан этот сюжет с тем, что было в прошлом Альбоме. Ведь, как мы помним, Мерлин, расправившись с Эрианом, переслал видения гибели мира в 20 век, наделив ими Арьена Лукассена. При чем же тут Марс?
А вот при чем: что менестрель в шестом веке, что музыкант в двадцатом - не справились со своей задачей. Человечество продолжило двигаться к собственной смерти с поистине фантастической скоростью... Финальный Эксперимент провалился, глобальная война превратила Землю в безжизненную пустыню. Выжить удалось лишь нескольким переселенцам, оставшимся на Марсе в окружении бесполезной техники.

2. Мой дом на Марсе.

Герой вспоминает свое детство и свои надежды, рухнувшие когда началась мировая война. Его отец погиб в сражении, мать пропала без вести - единственное, что доставляет ему радость, это Синтезатор Снов, и он использует его, погружаясь все глубже в прошлое.

3. 2084.

Год, когда человечество уничтожило само себя. Герой видит картину разрушений глазами жителей земли - вспышки ядерных взрывов, зарево пожаров.

4. Один короткий шаг.

Время повернулось вспять, теперь герой видит высадку первого человека на луну. Тот роковой шаг, позже приведший к заселению Марса. Видит он и радость людей, еще не понимающих, какую злую шутку сыграет с ними научный прогресс совсем скоро.

5. Стрелковое Общество Капитана Френсиса Кока.
Герой случайно становится одним из офицеров гвардии Амстердама, позирующих для картины Рембрандта. Война для этих людей была лишь поводом покрасоваться в идеально подогнанной форме, украшенной золотом. Эрудированные слушатели, несомненно поймут, что речь в песне идет о картине "Ночной Дозор", изначально называвшейся «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

6. Морской Дракон.

На этот раз Синтезатор отправляет колониста в Лондон 15 века, на аудиенцию королевы Елизаветы и капитана Дрейка. Война с Испанией в самом разгаре...

7. Храм Кошки.

Сбои в программе заносят героя к майя, и он наблюдает ритуалы поклонения их богам, а затем отправляется в еще более глубокое прошлое.

8. Унесенный Ветром.

Каким-то непостижимым образом Синтезатор Снов сливает разум колониста с духом погубленного Мерлином Эриана и они вместе переживают последние мгновения жизни слепого менестреля, раскаивающегося в том, что его миссия провалилась.

9. Друиды Обратились в Камень.

Марсианский поселенец видит создание Стоунхейджа - последнее деяние таинственных друидов, после исчезнувших навсегда. Правда это или же лишь заложенная в Синтезатор программа понять уже невозможно.

10. Первый Человек на Земле.

Синтезатор Снов забрасывает сознание героя в древние времена, когда еще и людей-то не существовало, а планета была чиста и полна жизни. Он видит стаю обезьян и то, как одна из них берет в руку палку... быть может - именно этот момент стал начало гибели Земли?

В поисках ответа, колонист заставляет Синтезатор перенести его на миллиарды лет назад, хоть это и сопряжено с некоторым риском для жизни, ведь терять ему уже нечего.



Part 2. Flight Of The Migrator.

1. Chaos
2. Dawn Of A Million Souls
3. Journey On The Waves Of Time
4. To The Quasar
5. Into The Black Hole
6. Through The Wormhole
7. Out Of The White Hole
8. To The Solar System
9. The New Migrator

Из особенностей нового альбома - больше симфонической музыки и присутствие на вокале Фабио Леоне, из знаменитой Рапсодии.

Часть Вторая. Полет Путешественника.

1. Хаос.

"Я последний оставшийся в живых человек. Я внутри машины под названием Синтезатор Снов на заброшенной марсианской колонии. Я выбрал программу под названием "Великий Путешественник". Эта программа создает форму гипноза, позволяющую мне вернуться к зарождению жизни как таковой. Из безопасного энергетического отсека, в котором я лежу, я отправляюсь в путешествие назад к периоду до Большого Взрыва, где материя, энергия и время перемешались в хаотическом аморфном вакууме протонного космоса"

Как и в первой части, альбом начинается с инструментала, сдобренного рассказом о том, что задумал сделать герой.

2. Заря Миллиона Душ.

"Большой Взрыв создал одну душу, Великого Путешественника. Великий Путешественник разделил себя, и каждый Путешественник летает независимо в поисках пригодной планеты, чтобы вдохнуть в нее жизнь."

Герой следует за одним из Путешественников, тем самым, который должен был создать жизнь на Земле.

3. Путешествие на Волнах Времени. - 4. К Квазару. - 5. В Черную Дыру! - 6. Через Пространственно-Временной Туннель. - 7. Из Белой Дыры.

Герой следует за Путешественником, проходя его путь от центра взрыва к планете, которая обречена погибнуть в огне ядерной войны спустя миллиарды лет. Не смотря на множество предупреждений о нестабильности системы, колонист отказывается прервать сеанс сна, желая взглянуть на Землю... пусть даже в последний раз.

8. Солнечная Система.

Путешественник достигает Солнечной Системы, и, казалось бы, конечная цель близка. Герой представляет себе нетронутые людьми реки и чистые небеса голубой планеты... однако увидеть ее ему уже не суждено. Происходит сбой Синтезатора, приведший к гибели марсианского колониста.

9. Новый Путешественник.

Человек умер, однако его душа, все еще связанная с Путешественником странным образом переродилась. Последний человек сам стал новым Путешественником, отправившимся на поиски планеты, в которую он мог бы вдохнуть жизнь...

Однако, это уже совсем другая история.

Исполнитель: God Is An Astronaut
Альбом: God Is An Astronaut
Год выпуска: 2008
Стиль: Instrumental post-rock
Страна: Irlandia



Начну, пожалуй, с того, что с пост-роком я познакомился именно благодаря этой команде, наверное поэтому, моё отношение к ней настолько трепетно.

Немного биографии: группа образовалась в 2002 году, выпустив альбом «The End of the Beginning», материал на альбоме был достаточно интересным и самобытным пост-роком. Далее, в 2005 году, группа выпускает «All is Violent, All is Bright», на котором показывает развитие своего звучания. Музыка становится многообразна, от быстрых и интенсивных композиций, до медленного, неровного, эмбиентообразного звучания.
В 2006 году группа выпускает EP «A Moment of Stillness», а в 2007, альбом «Far From Refuge», на котором так же отражается музыкальный прогресс и развитие звучания. Наконец, в 2008 году, выходит четвёртый студийный альбом этой команды – «God is an Astronaut».

Сразу следует отметить, что материал на альбоме заметно потяжелел. Он стал более интенсивным и драйвовым. Но, композиции по-прежнему блистают разнообразностью, неоднозначностью и переменчивостью. В целом, звучание всё таки сдвинулось на более активное, быстрое, но никуда не делись и медленные, эмбиентные композиции.
Как и раньше, восхищает техника барабанщика, настолько интересное, не стандартное, и очень прогрессивное звучание барабанных партий стало уже визитной карточкой God Is An Astronaut.
Снова потрясает мелодика, которая заметно проглядывается в инструментальной музыке, мелодии каждой композиции на альбоме невероятно красивы. По-прежнему присутствует космическая атмосфера, создаваемая глубокими клавишными пассажами и интересным сэмплингом.
Дать оценку этому альбому довольно сложно, пост-року вообще сложно давать оценку, тем более такому неоднозначному как God Is An Astronaut, тем более после третьего прослушивания альбома. То, что группа сваяла шедевр, становится понятно после первого прослушивания, а вот то, какие идеи, мысли и образы она вложила в материал… как я уже говорил: «Материал очень неоднозначен».

В завершение хочу сказать, что как бы банально не звучало «Писать что-то бессмысленно, это надо слушать», лучшего описания творчества этой группы найти будет трудно. Пост-рок – это музыка, рисующая уникальные картины в сознании слушателя, предстающая в своём, неповторимом виде. Меня это привлекает, как и вся его экспериментальность, неоднозначность, и красота.

Raudi

Сообщение отредактировал Raudi - 30-11-2009, 9:24