Рецензия на последний прослушанный вами альбом, Вот решил сплагиатить тему).

Почему бы не создать такую тему? Вроде по фильмам есть, по книгам тоже, а по музыки именно такой нету. Не знаю, как отнесутся модераторы, но начну первым, сильно прошу не бить:

модераторы отнесутся нормально, но при условии, что рецензии будут рецензиями, а не простым перечислением музыкальных дорожек. для ясности вывешиваю определение, утащенное из студенческого словаря:

Рецензия - В переводе с латинского рецензия означает краткий разбор и оценку художественного или научного произведения (статьи, монографии). Однако рецензия может быть подготовлена и на нормативные акты, а также на разъяснения судебных органов. Разбор предмета рецензии должен быть полным и всесторонним, а оценка - объективной. Для этого предмет рецензии тщательно изучается, анализируется, сопоставляется с аналогичными или подобными предметами того же ряда. Выводы и оценка должны быть аргументированными.

все, что не будет подходить под это определение будет удаляться без предупреждений. Crystal

   Chiasm – Relapse

Не многие слышали Chiasm, хотя многие даже никогда не слышали это название. Не смотря на то что проект существует уже довольно долгое время, для нашего слушателя Chiasm по-прежнему остаётся неизвестной музыкой, да и признаюсь честно, что сам познакомился с этой музыкой лишь благодаря компьютерной игры Vampire The Masquerade: Bloodlines (трэк Isolated). Именно по этой причине, прежде чем перейти непосредственно к теме обсуждения, я решил немного рассказать о Chiasm:

В не таком далёком 1997 году, молодая девушка Emileigh Rohn решает уйти из Dragon Tears Descending (где была клавишницей) и попробовать себя в сольном проекте, так и появился на свет Chiasm.
В октябре 1998 года был записан демо альбом Embryonic, а в марте 2001 был подписан контракт с лейблом COP International, тогда же вышел дебюный альбом Disorder. На данный момент записано 4 альбома (не считая демо): Disorder (мой 2001), Divided We Fall: The Remix Collection (март 2003), Relapse (май 2005), PREFRONTAL (апрель 2006), но сегодня я хотел бы рассказать всего об одном из них – Relapse.

Chiasm – Relapse
Жанр: dance\electronic\darkelectro
Релиз: Май 2005

01 - Embryonic
02 - Surrender
03 - Delay
04 - Rewind
05 - Still
06 - X-Ray
07 - Incision
08 - Phobic
09 - Needle
10 - Chosen Fate
11 - Rewind [Floating Tears Mix by Zentriert ins Antlitz]
12 - Surrender [Dark Techno Mix by TL5]

Этот альбом считают одним из самых лучших за всю историю существование Chiasm, именно он заслужил максимальные оценки во многих печатных изданиях и считается одним из лучших творений группы (Chiasm на самом деле группа, просто в большинстве своём состоит из одно человека – one girl band). Дискотечные ритмы, редкие гитарные партии, чертовски реалистично звучащие ударные (а может они настоящие?) приятный женский вокал, вот что такое Chiasm, вот что такое Relapse.
Многие ругают все прежние альбомы, считают их средними представителями серой массы. Лично мне сложно судить, как изменилась музыка, какой была и какой стала, но Relapse вставляет не по детски. Ещё пару дней назад я сидел поздним вечером и грустил, но скачав альбом начал крутиться на стуле, размахивая руками так же как это выделывали персонажи Vampire The Masquerade: Bloodlines (кто играл, тот знает). Может это не та музыка от которой можно веселиться, но музыка проникает в мозг и ты уже не владеешь собой, прекрасный голос, где-то на заднем плане отзвуки спец репортажа новостей, кого-то убили, что-то взорвали, вот такая вот была у меня реакция на первую, услышанную с этого альбома песню Surrender.
Я думаю, что Chiasm можно послушать хотя бы ради интереса, а понравится или нет, я увы, сказать не могу.

Оценка: 9/10

Сообщение отредактировал Crystal - 20-09-2008, 5:18

Исполнитель: Within Temptation
Альбом: The Heart of Everything
Год выпуска: 2007
Стиль: symphonic metal
Страна: Netherlands



Треки:
1 «The Howling» Ден Адель, Роберт Вестерхольт, Даниэль Гибсон 5:36
2 «What Have You Done» вместе с Keith Caputo Ден Адель, Вестерхольт, Гибсон 5:13
3 «Frozen» Ден Адель, Вестерхольт, Гибсон 4:28
4 «Our Solemn Hour» Ден Адель, Вестерхольт, Спиренбург 4:17
5 «The Heart of Everything» Ден Адель, Вестерхольт, Гибсон, Коорениф 5:35
6 «Hand of Sorrow» Ден Адель, Вестерхольт, Коорениф 5:36
7 «The Cross» Ден Адель, Вестерхольт, Коорениф 4:52
8 «Final Destination» Ден Адель, Вестерхольт, Гибсон 4:45
9 «All I Need» Ден Адель, Вестерхольт 4:52
10 «The Truth Beneath the Rose» Ден Адель, Вестерхольт, Коорениф 7:05
11 «Forgiven» Ден Адель, Вестерхольт, Спиренбург 4:54

Моё мнение:
Это моя любимая группа. А стиль такой музыки я обожаю. Что сказать для начала? Клип к песне (1) использовался в качестве трейлера к MMORPG "The Chronicles of Spellborn", эта песня была специально написана на заказ для этой игры. Песни (2), (4) и (6) мне понравились особенно, так же разные версии песни (2) были опубликованы в альбоме "What Have You Done (Single) 2007". На трек (3) был снят одноименный клип, хотя песня мне не слишком понравилась на фоне остальных. Остальные треки альбома производят на меня среднее впечатление.
По сравнению с ранними работами группы, следует отметить, что эти песни более "сильнее" и энергичнее, если можно так выразиться.
В надписи на обложке альбома скрыты названия двух песен, так как форма "t" в слове "heart" очень похожа на крест ("The Cross").
О группе:
Основана в 1996 году гитаристом Робертом Вестерхольтом и вокалисткой Шарон ден Адель.
Сразу после релиза первого альбома Enter, группа стала заметной на сцене андеграунда. Однако, это продолжалось до 2001 года, когда Within Temptation стали известны благодаря синглу Ice Queen из альбома Mother Earth, который добрался до второй позиции чартов. С тех пор группа выигрывала премию Conamus export четыре года подряд. Их следующий альбом — The Silent Force — немедленно дошёл до первых строчек чартов. Последний альбом — The Heart of Everything — имеет такой же успех.
1 ноября 2007 года в Мюнхене (Германия) группа была удостоена премии MTV European Music Awards в номинации «Best Dutch & Belgian Act».

Сообщение отредактировал andoRUS - 7-01-2009, 10:52

Исполнитель: Мельница
Альбом: Дикие Травы
Год выпуска: 2009
Стиль: фолк-рок
Страна: Россия



Треки:
1. Опасное лето
2. Далеко
3. Шелкопряд
4. А если бы он
5. Ведьма
6. Кувшин
7. Княже
8. Ветер
9. Шаман
10. Волкодав
11. Ушба
12. Океан

Четвертый альбом одной из наиболее популярных сегодня российских фолк-групп получился весьма неоднозначным. Сделан, конечно, профессионально, никаких претензий к музыкантам, вокалистам, звукорежиссеру и прочим участникам проекта, вне зависимости от того, понравилась мне та и или иная композиция или нет. Свои плюсы, свои минусы, но о потраченных на билет в "Олимпийский" и собственно пластинку деньгах я не жалею.
В отличие от предыдущего альбома "Зов Крови", восемь песен из двенадцати нигде ещё не звучали, а из оставшихся четырех две ("А если бы он вернулся" и "Княже") - из старых запасов, а ещё две были представлены публике до выхода альбома, в частности, "Далеко" - в ротации на Нашем Радио, а "Шелкопряд" на одном из последних концертов".

1. Опасное лето
Опасная скрипка. Красивая аранжировка, сильный текст, который изначально писался Ольгой Лишиной по "Ведьмаку" Сапковского, но потом пустился в свободный полет. Получилось образно, очень мелодично за счёт скрипичной партии, которая на общем мажорно-спокойном плане звучит действительно "опасно".

2. Далеко
Релиз композиции случился ещё задолго до выхода альбома на Вконтакте, и, кажется, на Нашем Радио. Песня на полюбившийся Хелависе сюжет о тяжелой ведьминой доли, особенно на личном фронте. Песня перекликается с "Огнем", в том числе и в звучании, но менее "хищная" и с изрядной долей иронии, ещё с несколькими композициями с предыдущих альбомов и "хелависников".

3. Шелкопряд
Тяжелая по содержанию, и меня, как человека, связанного с музыкой, задела за живое. Может быть, я не права, но чтобы прочувствовать "Шелкопряда", нужно действительно знать, каково это, когда музыка, которая внутри тебя не может найти выход. Песня про сломанные крылья. Звучит очень нежно, в то же время нервно - "по венам, да по позвоночнику вьется песня-виноград".

4. А если бы он
Песня очень старая, слышала я её как минимум в трех разных вариантах и во всех она мне не нравилась, "не моё", как говорится. Аранжировка в версии "Диких трав" однообразная, что непривычно после достаточно разноплановых предыдущих вещей. Наверное, старое далеко не всегда лучше нового. В общем, сильно на любителя... Я вообще заметила, что песни на тексты классиков ( в данном случае - перевод Митерлинка) мне редко нравятся в мельничном исполнении

5. Ведьма
Огненная песня, получилось по-испански. откуда у меня именно такая ассоциация - не знаю. Не быстрая, но очень энергичная. Чем-то похожа на "Контрабанду", и снова образы-образы-образы. Красивый текст, снова в соавторстве с Ольгой Лишиной, жестокий (это не "но", а констатация факта).

6. Кувшин
Почти молитва... но звучит бледновато в начале и, наоборот, через чур тяжело в конце, на мой взгляд. Но в целом воспринимается как ровная и нежная. Такие песни есть на каждом альбоме "Мельницы" в количестве одной-двух штук - фоновая композиция, чтобы убраться в комнате, полить цветы.

7. Княже
Тоже из старых запасов. Впервые я её услышала году в 2004-2005, в исполнении гитара+Хелависа, в невозможной live-записи и... влюбилась в неё. Честно говоря, я боялась, что новая аранжировка испортит песню, но, к счастью, ошиблась. Получилась классическая рок-баллада, яркая, сильная, с тем самым "мельничным волшебством", про которое в последние время часто слышу, что оно исчезло (с чем в корне несогласна). Звучит более жестко, чем в "хелависнике", но именно этого песне и не хватало раньше, так что выход на "Диких травах" - логическое завершение.

8. Ветер
Я долго не могла ничего написать про эту песню, в итоге оставила её на самый конец, чтобы ещё раз прослушать и решить... Но так и не решила. Вроде бы, все на месте: красивый текст, музыка, аранжировка... Но чего-то не хватает, а вот чего? Похожая история у меня была с "Лентой в волосах", но по прошествии года с выхода пластинки она заняла прочное место в плей-листе и полюбилось. Что будет с "Ветром" - посмотрим. Но определённо, от этой композиции я ожидала большего.

9. Шаман
Начинается с какого-то совершенно нездешнего инструмента. Аннтация к пластинке говорит, что он называется "диджериду" (Петр Никулин). Композиция тоже "ведьминская", правда с северным, снежным оттенком. Второй вокал - Елена Никитаева, третий (горловое пение) - Николай Ооржак. Песня по-настоящему заворожила необычным, почти странным звучанием. Второй вокал на первой фразе не понравился, а к середине раскрылся, расцвел оттенаками и отголосками.

10. Волкодав
Образная легенда по одноименному роману Марии Семеновой с моралью: "У века каждого на зверя страшного найдётся свой однажды волкодав". Вроде бы, достаточно простая мелодия, но цепляет. Не знаю, что ещё по поводу данной композиции можно сказать, но мне понравилось, хотя могу предположить, что далеко не все разделят мое мнение. Текст: Александр Шаганов и Алексей Сапков, музыка: Аркадий Духин, Хелависа

11. Ушба
Ушба - пик на Кавказе, где-то недалеко от Эльбруса. С этим районом нашей необъятной Родины у меня вообще сложились особые отношения, поэтому песня априори не могла не понравиться. С одной стороны, резкая, напряженная, с другой - очень женственная. Хороший контраст между мелодичным и нежным куплетом и "острым" припевом.

12. Океан
"А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер"* - первое, что вспомнилось, когда звучала эта песня. По крайней мере, настроение именно такое, задорное, живое, но при этом, как на гребне волны. И очень солнечное. В духе "Контрабанды", хотя это единственное, кроме морской тематики, что связывает песни.
---

Из всего вышеперечисленного больше всего понравились "Океан", "Княже", "Шелкопряд", а единственная песня, про которую хорошее что-либо сказать тяжело - "А если бы он вернулся"

ЗЫ: Разумеется, я не претендую на то, чтобы быть истиной в последней инстанции, и все это не более, чем личные впечатления без претензий на абсолютность

*"Веселый ветер" из к/ф "Дети капитана Гранта", музыка: И.Дунаевский, слова: В. Лебедев-Кумач

Сообщение отредактировал Серина - 22-02-2009, 2:11

Tool 10 000 days


1. Vicarious
2. Jambi
3. Wings For Marie (Pt 1)
4. 10,000 Days (Wings Pt 2)
5. The Pot
6. Lipan Conjuring
7. Lost Keys (Blame Hofmann)
8. Rosetta Stoned
9. Intension
10. Right In Two
11. Viginti Tres

Tool... Что можно сказать об этой команде. Много чего. Басист у них учился в МГУ, барабанщик мормон, вокалист винодел, а гитарист болеет редкой болезнью Синестезия. Болезнь заставляет человека видеть звук слышать цвет и всё в таком роде. Да и ещё их гитарист зовут, кстати Адам Джонс, вот собственно Адам работал на всеми костюмами и графическими эффектами в фильмах "Чужой" и "Чужие".

Ну, собственно к альбому, это последняя на данный момент работа Tool. Ребята с альбомом не разочаровали он как всегда высоте. Всё интересно, завораживающе, пугающе паронаидально. Не могу выделить не одного трека альбом нужно слушать целиком. Но уверяю вас, вы получите неизгладимое впечатление. Похожих команд на Tool нет и не думаю что будет. Они единственны в своём безумии что ли. Но как вы уже поняли музыка на любителя, кто-то их возненавидит, кто-то скажет, что это очень круто. В итоге всего выше сказанного рекомендую не пропустить 10 000 days. И ещё если захотите послушать купите диск. Напоминаю Адам работает с графикой и обложки очень интересны.

Оценка: 8/10

Сообщение отредактировал Гaтc - 10-03-2009, 11:46

City And Colour - Bring Me Your Love



Новая работа City And Colour Bring Me Your Love меня очень и очень… Впечатлила. Это все таже приятная красивая и удивительно добрая музыка. Под которую хорошо сидеть на диване с любимым человеком и разговаривать о всяких мелочах. Все песни достойны внимания. Все в альбоме пронизано теплотой и лёгкой меланхолией, все красиво и романтично что-ли. Всем любителям красивой и доброй музыки очень рекомендую.

1. Forgive Me
2. Confessions
3. The Death of Me
4. Body In A Box
5. Sleeping Sickness
6. What Makes A Man?
7. Waiting... – Хочется выделить особенно эту песню, очень уж она хороша.
8. Constant Knot
9. Against The Grain
10. The Girl
11. Sensible Heart
12. As Much As I Ever Could




9/10

Гатс

Исполнитель: Volition
Альбом: Volition
Год выпуска: 2008
Стиль: Sludge-doom metal
Страна: United Kingdom



Представьте себе: человек идёт по бескрайней пустыне, он идёт уже давно, он очень устал, у него едва хватает сил идти дальше. Он бредёт, медленно переставляя ноги, каждый следующий шаг даётся ему труднее предыдущего. Проклятым пескам не видно ни конца, ни края. Отчаявшийся, уставший, измотанный путешественник, безо всякой надежды на спасение, бредёт дальше, как начинается песчаная буря…
Именно такой образ возник у меня в голове, когда я в первый раз послушал Volition. Свежий заряд медленного, мутного, тягучего и грязного сладж-дума явно пришёлся мне по вкусу, парни из Великобритании записали на одноимённом, дебютном альбоме отличный материал, атмосферный, хорошо проработанный, и не менее хорошо записанный. Крушащие, тяжёлые думовые риффы, переплетаются с грязной, ритмичной, сладжевой гитарной работой. Разнообразные, не однотипные барабанные партии, также показывают альбом с хорошей стороны. Ну и вокалы: харкдоровый, хриплый ор на связках, и больной, сиплый визг. Единственная «ложка дёгтя» в этом альбоме - это излишне затянутая длина некоторых песен, но при «полном погружении» это становится даже своеобразным плюсом.

Британцы отлично постарались, и показали на дебютном альбоме свой талант, умение и мастерство. Надеюсь, в будущем, Volition также будет радовать нас своей музыкой, и займёт почётное место среди представителей своего стиля.

Raudi

Сообщение отредактировал Raudi - 30-11-2009, 9:23

Icon in Me - Human Museum



Первый альбом РОСИЙСКО ЕВРОПЕЙСКОЙ группы Icon in Me Human Museum лично я считаю лучшим релизом этого года. Забудьте о тяжёлой русской сцене, это абсолютно европейский уровень музыки. Каждая песня в альбоме пропитана драйвом и мощью. На вокале многим известный, Tony JJ который до этого работал с Mnemic и M.A.N надо ли говорить что вокалист он отличный. На барабанах человек, который играл с Soilwork. Один гитарист из достаточно популярной в России металл банды Безумные Усилия, ну и бас с ещё одной гитарой это люди игравшие, а Hostile Breed. В общем, состав сильный и опытный. Первый раз я их увидел не где-нибудь, а на разогреве у монстров грув-металла Machine Head и тогда подумал, что это ребята из Machine Head привезли из штатов с собой команду. Но потом я узнал, что команда наша. Что ж, я немного увлёкся. Что касается альбома. Могу сказать вот что: уровень записи просто супер слышно всё, забыли об всяких Психеях, это на самом деле Европа или штаты по звуку. Каждый трек хорош по своему. Все песни с драйвом. Барабаны, ну тут я молчу, они просто великолепны как собственно и вокал. Что касается гитар и баса, тут все на уровне динамичные соло жёсткие риффы всё супер. О минусах альбома я думаю многим может показаться однообразным, и ещё может возникнут ощущение дежавю. Мол, где-то я подобное слышал, но все ровно альбом слушается на ура. Все кто любит, так сказать потяжелее и помясистей прошу не обходить альбом стороной. Остальным мимо.


Tracklist:
01. Dislocated 5:09
02. That Day, That Sorrow 3:25
03. End Of File 4:15
04. Empty Hands 6:02
05. Moments 4:14
06. Blood Ritual 2:31
07. To The End 4:55
08. In Memorium 1:13
09. The Worthless King 4:54
10. Turn The Dead On 4:40
11. Avoiding The Pain 5:24

Моя оценка 8,5/10

Исправлено множество грамматических ошибок. Просьба следить за орфографией.

С уважением,
Ингар

Сообщение отредактировал Ingar - 11-06-2009, 23:20

Свершилось! Наконец-то, после двух лет молчания прекрасная немецкая группа Rebellion (некогда отколовшаяся от не менее хорошей команды Grave Digger), выпустила новый альбом. Завершающую часть трилогии по скандинавским мифам и сагам (скажу откровенно, именно эти фрицы ответственны за мою любовь к Скандинавии, так что Северная Сага отчасти на их совести).

В первой части музыканты рассказывали о Датских и Норвежских правителях, во второй о путешествии храбрых шведских викингов в Миклагард (то бишь Константинополь) и о том, каких их подстерегали опасности на этом пути.
Теперь же, Rebellion решили вернуться к истокам, к самому зарождению мира и поведать о том, как жили Асы. Опять же, со свойственным им педантизмом, ребята сумели обойти уже не раз поднятые темы и переложить на стихи и музыку те мифы, которых еще не касались другие группы, играющие Викинг-металл. Получилось, в высшей степени замечательно!



1. War 03:53
2. Arise 04:39
3. Asgard 03:19
4. Odin 04:39
5. Runes 05:14
6. Bolverk 03:15
7. Thor 09:06
8. Evil 04:09
9. Loki 04:10
10. Prelude 03:42
11. Ragnarök 03:46
12. Einherjar 07:21

На мой скромный взгляд лучшим треком из представленных является Arise, где рассказано о сотворении мира, так же особого внимания заслуживают War, Odin и Ragnarok. Кроме этого, на общем воне выделяется медленная и трагичная Einherjar.

Приглашаю всех в волшебный мир скандинавских мифов. Приходите - не пожалеете!

Исполнитель: Белые Флаги Зажигайте Медленно
Альбом: Даже если пролетариат возьмет власть в свои руки весна все равно достанется нам а цели войны останутся целями войны
Год выпуска: 2008
Стиль: Инструментальный пост-рок
Страна: Россия



Треклист:

1. 08.01.07
2. Мы вооружены только тлеющими сигаретами и парой сотен стробоскопов
3. 16.11.06
4. Ракетными двигателями в тележках из супермаркета
5. 19.08.06
6. Старость наших воспоминаний рассыпается внутри солнца
7. 15.05.07
8. Среди горящих спиц заката собранных в горлышко бутылки джемесон
9. На фотографиях людей которые нас никогда не встретят
10. 15 missed calls

Среди команд играющих в этом достаточно известном на сегодняшний день стиле, можно выделить лишь пару-тройку групп из России, которые, на фоне куда более маститых коллег по сцене из западных стран, уступают разве что в уровне признания, но никак не в профессионализме и качестве материала. Что такое пост-рок? Как говорит один из западных музыкальных журналов, это «рок после рока», то есть экспериментальный, смелый, новаторский жанр, вбирающий в себя элементы чего угодно: от джаза до эмбиента, всевозможных видов метала и даже нойза. Зачастую инструментальный, невероятно мелодичный и красивый, пост-рок для слушателя предстаёт в своей уникальной, неповторимой форме. Для БФЗМ это не становится исключением, лёгкие, воздушные мелодии переплетаются с клавишными пассажами, сменяются скоростью и звучанием, меняются в каждой композиции и не перестают удивлять слушателя. Те треки, что названы календарными датами, являются эмбиентом, красивым, чуточку с грустинкой, где на заднем плане мы слышим какие-то голоса под покровом электронных шумов, а где-то в стороне отрешённо и меланхолично звучит пианино. В целом, альбом получился невероятно красивый, с достаточной долей «грустинки» в каждой композиции. Очень органично вплетается пианино, его мы слышим практически в каждом треке. На фоне гитарных и басовых партий, композиции, обрамлённые клавишными мелодиями, подчёркнутые разнообразными барабанными партиями, звучат очень целостно и комплексно. Всё как единый поток, нет ни одной лишней ноты, ни единого лишнего звука. Для России подобная работа – большая гордость, будем надеяться, что в будущем, этот коллектив порадует нас своими не менее достойными материалами.

Raudi

Сообщение отредактировал Raudi - 30-11-2009, 9:22

Это, конечно, даблпостинг, но удержаться я не могу

Исполнитель: Ex Deo
Альбом: Romulus
Год выпуска: 2009
Стиль: Melodic/epic death metal
Страна: Canada

Треклист:

1. Romulus
2. Storm the Gates of Alesia
3. Cry Havoc
4. In Her Dark Embrace
5. Invictus
6. The Final War (Battle of Actium)
7. Legio XIII
8. Blood, Courage and The Gods That Walk The Earth
9. Cruor Nostri Abbas
10. Surrender the Sun
11. The Pantheon (Jupiter’s Reign)

Фронтмен канадской дэт-металлической формации Kataklysm - Маурицио Иаконо, однажды задумал идею о создании эпичного метала на тему Великой Римской Империи. Таким образом появился Ex Deo. Возвышенные, бравадные мелодии, преисполненные римской патетикой, соответствующая лирика - от основания Рима в песне "Romulus" до путешествия по всем вехам Великой Империи на протяжении всего альбома. Неповторимую атмосферу создают специфичные гитарные риффы и глубокие клавишные пассажи на фоне звучных маршей римских легинов и лязга оружия в бушующем сражении. Безусловно, явление Ex Deo уникально, до них ещё никто не брался соединить воедино тяжёлую музыку и Великий Рим, причём настолько качественно и профессионально. Более того - Маурицио, для записи альбома, пригласил своих друзей-музыкантов, поэтому на "Romulus" звучат очень ценимые и узнаваемые в среде любителей тяжёлой музыки: Карл Сандерс из Nile и Адам "Нергал" Дарский из Behemoth, а так же некий "Обсидиановый Коготь" из Keep Of Kalessin.
В итоге мы имеем великолепную работу в ключе уже успевшего поднадоесть мелодичного дэт метала, разбавленного доныне неведомыми красками.

Raudi

Поскольку путь от дома до работы занимает порядочно времени, возможности вдоволь послушать любимой и не очень музычки предостаточно. Вот решил поделиться мыслями и впечатлениями от прослушанного…так, на всякий случай, вдруг кому интересно будет.
Первым номером программы (поскольку альбом находиться в моем плейлисте последние несколько дней в силу недавнего его выхода в свет) у нас идут легендарные Iron Maiden.

Исполнитель: Iron Maiden
Альбом: The Final Frontier
Год выпуска: 2010
Стиль: Heavy Metal
Страна: Великобритания



Треклист:

1. Satellite 15....The Final Frontier
2.El Dorado
3.Mother Of Mercy
4. Coming Home
5. The Alchemist
6.Isle Of Avalon
7.Starblind
8.The Talisman
9.The Man Who Would Be King
10. When The Wild Wind Blows

Итак, после четырех летнего молчания, динозавры мирового хэвиметалла наконец разродились новым релизом. Не то чтобы я был фанатом этой команды (даже футболок с монстриком Эдди в детстве не носил) но многие, если ни все, хиты заслушаны, что называется «до дыр» (уверен я не одинок =)). Это обстоятельство видимо и сыграло свою роль. Отзвучали последние аккорды заключительной композиции, и я поймал себя на мысли, что не вспомню ни одного рифа или строчки. Нет ни одной запоминающийся вещи. Ну, разве что фразу The Final Frontier, в «открывашке», Дикинсон повторяет раз двадцать за все время звучания мелодии. Вроде бы все на месте, все круто и могуче, как встарь. Отличная запись, мощные барабаны, неповторимый вокал, шикарные гитары (целых три штуки), но в итоге получается кто в лес, кто по-дрова. Не хочется сопереживать, не хочется подпевать и волосами потрясти можно, наверное, только из уважения к былым заслугам. Из всего альбома смогу выделить разве что Coming Home. Почему? Истинная Мэйденовская вещь. Так, как умеют только эти шестеро стариков и никто больше. А гитарный проигрыш здесь просто волшебный. Вот так вот. А хотелось большего. Однако имеем то, что имеем. =)
Послушайте на досуге. Может Вам понравиться больше. =)

Еще один не так давно вышедший релиз.

Исполнитель: Ozzy Osbourne
Альбом: Scream
Год выпуска: 2010
Стиль: Heavy Metal
Страна: Великобритания




Перед первым прослушиванием признаться возникали некие опасения – Озз провел в рядах своих музыкантов изрядную чистку, вследствие которой мы лишились удовольствия слушать фирменные гитарные рифы Зака Уайлда. Однако опасения оказались напрасными, новый гитарист - Гас Джи прекрасно вписался, мало в чем уступая именитому коллеге.
Вообще Великого и Ужасного необходимо слушать на хорошей акустике. Или что то на нее похожее. По крайней мере, прослушивание на плеере в наушниках, просто преступление перед человечеством, ибо оно не услышит всей прелести. =) Так что качаем из инэта покупаем лицензионный диск и вставляем в музыкальный центр или у кого что есть. Соседей предупреждать не обязательно, все равно потолок вместе с крышей и стенами сорвет на корню! Фирменные чумовые гитарные запилы (умница Гас), с очень характерным ревом, уже ставшим визиткой Оззи и компании, врываются с первых минут альбома: среднетемповая в начале, но в припеве сметающая все на своем пути “Let It Die”; сингловая “Let Me Hear You Scream”; тягучая, качающая, уводящая за собой “Soul Sucker” (не мотать головой невозможно =))) ). Наконец можно отдышаться, немного лиричная как мне показалось, но не лишенная брутальности и драйва “Life Won't Wait”…
Драйва море, по сравнению с “Черным дождем” (Black Rain альбом 2007 года) значительно больше хитовых композиций, значительно больше мелодики, больше клавишных проигрышей (почти в каждой композиции), в некоторых вещах они даже служат основой. Однако в процессе прослушивания, ловишь себя на мысли что от альбома несколько веет новомодными, иногда альтернативными, иногда нью-метальными, иногда электронными… моментами (если позволите), так мною не любимыми. Тем не менее Оззи не потерял своего неповторимого стиля и под конец карьеры выдал один из лучших альбомов за свою карьеру.

Сообщение отредактировал Скиталец - 19-08-2010, 17:21

Исполнитель: OM
Стиль: stoner doom metal, psychedelic rock
Страна: California, United States

Два человека для рок, метал группы? Всего двое?! Да почему бы и нет, особенно учитывая то, что эти двое: Al Cisneros и Chris Hakius - в своё время основали легендарную в среде любителей дума группу Sleep.

Итак, что мы имеем? Помимо святой троицы в лице Эла, Криса и тебя, слушатель, у нас в наличии располагаются с десяток медитативных, зацикленных гитарных риффов, тягучих как мёд, композиции длиной в десять (и двадцать) минут, ситар и этнические инструменты на поздних альбомах и трансовое, мутно-пьяное состояние в результате. А также англоязычная лирика о свободе души от физической оболочки, о вселенной, о полётах души по иным мирам (и прочим темам, идеальным, для состояния изменённого сознания)

Вы когда-нибудь чувствовали, как ваше тело медленно растекается по полу, как постепенно сознание за ненадобностью отключает органы чувств и различные рецепторы, как сама ваша сущность медленно покидает физическую оболочку и уносится внутрь вашего же разума. Как время, равное нескольким секундам, растягивается по началу до нескольких минут, затем часов, а затем и вовсе перестаёт иметь какой либо вес и ценность. Именно на такой эффект рассчитывали Эл и Крис, создавая музыку для OM. И пусть вас не страшит длина композиций, двадцать минут в данном случае пролетают за пару мгновений, альбомы слушаются живо и с интересом, никакого ощущения затянутости нет.

Отдельным штрихом хочется отметить наличие некоторой этнической тематики на поздних альбомах группы. Очень живо и органично она вплетается в музыку, становится её неотъемлемой частью и усиливает медитативный эффект. Который, кстати, помимо самих инструментов, достигается и специфическим вокалом Эла, то невнятно бормочущим о чём-то, на первый взгляд, бредовом, то отрешённо напевающим о бескрайности вселенной и глубинах человеческого разума. Кстати, интересным фактом является то, что в составе группы нет гитариста. Эл, помимо вокала, играет на басу, а Крис - на ударных. На записи гитара (а также сэмплы и этнические инструменты) изредка присутствует, но в концертной версии эти ребята ограничиваются только перегруженным, фузовым басом и барабанами.

В общем и целом парни исполняют задуманное на отлично и обеспечивают отменное "погружение". Для, хм, тематических вечеринок OM подойдёт как влитой, впрочем, для полётов по иным мирам одной музыки может оказаться недостаточно